Τελλόγλειο Ίδρυμα: Η διάσταση του χρόνου μέσα από την έκθεση του Π. Τσαγκάρη “Forever Now” (ΦΩΤΟ)

Αναμφίβολα σε πολλές περιπτώσεις η Τέχνη μπορεί να είναι πολυδιάστατη και  χρειάζεται “κόπο”, ακόμη κι από αυτόν που τη θαυμάζει, προκειμένου να την καταλάβει και να μπορέσει να την… ολοκληρώσει, βοηθώντας τον καλλιτέχνη-δημιουργό.

Ρεπορτάζ: Ναπολέων Παπαδόπουλος

Ymath2

Στην παραπάνω λογική είναι βασισμένη η νέα έκθεση του εικαστικού, Πάνου Τσαγκάρη, με τίτλο “Forever Now”, η οποία φιλοξενείται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Η έκθεση άνοιξε τις πύλες την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 8 Νοεμβρίου.

Η έκθεση αποτελείται από καινούργια έργα του καλλιτέχνη, τα περισσότερα από τα οποία φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Κατά κύριο λόγο τα έργα της έκθεσης είναι ζωγραφιές σε καμβά ενώ υπάρχουν και φωτογραφικά έργα, σχέδια και βίντεο σε ένα δωμάτιο της έκθεσης. Επίσης, υπάρχουν και συνοδευτικές βιτρίνες με αρχειακό υλικό, προσχέδια και βιβλία που χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθεί η έκθεση.

“Child of the Light and of the Gods in temporal exile” Gold leaf, acrylic, ink and silkscreen on canvas, 200×150 cm, 2020. Courtesy of the artist and Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη ζωγραφική ως καρπό υπαρξιακών αναζητήσεων και προβληματισμών για τη ζωή, το θείο, τον άνθρωπο, το πεπρωμένο, και ως γέφυρα του θεωρητικού κενού ανάμεσα στις σύγχρονες εικαστικές κατακτήσεις και τις καλά ριζωμένες υπερβατικές δοξασίες.

Ως άλλος ήρωας βγαλμένος από το “Hero’s journey” του Joseph Campbell, ο καλλιτέχνης ακολουθεί τη νοητή διαδρομή από το φυσικό στο μεταφυσικό, όπως αυτή ξεδιπλώνεται στον πρώτο όροφο του εκθεσιακού χώρου του Τελλογλείου. Στα έργα του Πάνου Τσαγκάρη αποτυπώνεται ένα αμάλγαμα φαινομενικά ετερόκλιτων συμβόλων, μύθων και παραδόσεων, που ωστόσο συγκλίνουν, ανεξάρτητα από τον τόπο και τον χρόνο δημιουργίας τους.

“Resting above Time and its Shadow” Gold leaf, acrylic, spray paint and silkscreen on canvas, 200×150 cm, 2020. Courtesy of the artist and Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki.

Ο εικαστικός καλεί τον επισκέπτη να κατανοήσει τον χρόνο, όχι ως κάτι πεπερασμένο ή μελλοντικό, αλλά ως στιγμή, που λαμβάνει χώρα κατά αποκλειστικότητα στο παρόν, και το Σύμπαν ως γεμάτη ενέργεια μητρική αγκαλιά που ξορκίζει τον φόβο.

Το ThessToday.gr επικοινώνησε με τον δημιουργό της έκθεσης, Πάνο Τσαγκάρη, ο οποίος σχολίασε τη νέα του συλλογή: “Είναι καινούρια δουλειά που δεν έχει αναδειχθεί. Η έκθεση είναι δομημένη γύρω από τον χρόνο, όπως εμείς τον βιώνουμε μέσα από τη γραμμικότητά του με παρελθόν, παρόν και μέλλον αλλά και μέσα από την πραγματική υπόσταση του χρόνου, όπως ορίζεται από το επιστημονικό πρίσμα. Λειτουργεί σαν άσκηση και διαδρομή για τον επισκέπτη, προκειμένου ενώ είναι παρών στο τώρα να ‘καταφέρει’ να μπει στη στιγμή. Ο επισκέπτης κάνει έναν ολοκληρωμένο κύκλο, από το σημείο Α έως και το Β. Πέρα από αυτό, η έκθεση είναι βασισμένη σε ένα σχεδιάγραμμα που έχει δημιουργήσει ένας Αμερικανός καθηγητής Ιστορίας και Λογοτεχνίας και συγγραφέας, ο Joseph Campell. Μέσα από την μελέτη κατέληξε στο συμπέρασμα πως όλοι οι μύθοι, ανεξαρτήτως της χρονικής περιόδου που έχουν δομηθεί, έχουν κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Πάνω σε αυτά έχει στηθεί η έκθεση και κατά μία έννοια ο επισκέπτης δεν είναι απλά παρατηρητής αλλά αποτελεί τον βασικό πρωταγωνιστή αυτής της διαδρομής, γίνεται ο ήρωας που συμμετέχει. Η έκθεση από μόνη της είναι ημιτελής και για αυτό βάζει σε λειτουργία όλο το μηχανισμό και ολοκληρώνει τον στόχο της”, σημείωσε χαρακτηριστικά.

Τέλος, ο εικαστικός που είναι ένας από τους Έλληνες καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, που ξεδιπλώνει το ταλέντο του στο διεθνές εικαστικό στερέωμα μίλησε για τη σημασία που έχει για τον ίδιο η πρώτη του ατομική έκθεση στη Θεσσαλονίκη: “Είναι η πρώτη ατομική έκθεση και είμαι πολύ χαρούμενος καθώς η πρώτη μου συνεργασία στην πόλη είναι με το Τελλόγλειο Ίδρυμα, που είναι ένα από τα πιο σημαντικά ιδρύματα της Θεσσαλονίκης και της χώρας”, είπε.

*Δεδομένων των συνθηκών για την αντιμετώπιση του Covid-19 και λόγω περιορισμένου
αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.
Τηλ. κρατήσεων: 2310-991610.

“Nigredo” Gold leaf on archival inkjet prints, 100×53 cm each print, 2017-2020.
Courtesy of the artist and Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki.
“Nigredo” Gold leaf on archival inkjet prints, 100×53 cm each print, 2017-2020.
Courtesy of the artist and Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More

Για να ξέρετε: Την 1η Μαΐου 2018 θα ενημερώσουμε την Πολιτική απορρήτου και τους Όρους χρήσης, ώστε να είναι πιο σαφείς και να καλύπτουν τη νέα νομοθεσία περί προστασίας του απορρήτου στην Ευρώπη. Επιλέξτε Αποδοχή για να μας ενημερώσετε ότι συμφωνείτε με τις αλλαγές. Μάθετε περισσότερα.

Οι ρυθμίσεις των cookies σε αυτή την ιστοσελίδα έχουν οριστεί σε "αποδοχή cookies" για να σας δώσουμε την καλύτερη δυνατή εμπειρία περιήγησης. Εάν συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε αυτή την ιστοσελίδα χωρίς να αλλάξετε τις ρυθμίσεις των cookies σας ή κάνετε κλικ στο κουμπί "Κλείσιμο" παρακάτω τότε συναινείτε σε αυτό.

Κλείσιμο